Arte generativa: os artistas que aproveitam a IA

May 22, 2023

É uma nova era para a arte generativa, graças aos criativos de classificação de pixels e triagem de algoritmos. Enquanto o mercado de NFT permanece em fluxo, nos aprofundamos na ascensão da arte generativa e no boom da arte da IA

Receba nosso resumo diário de histórias de inspiração, escapismo e design de todo o mundo diretamente em sua caixa de entrada

Obrigado por se inscrever no Wallpaper. Você receberá um e-mail de verificação em breve.

Havia um problema. Atualize a página e tente novamente.

A arte generativa é definida pela mão invisível – um sistema ou algoritmo ou programa de design alimentado por IA que, trabalhando com variáveis ​​e dentro de parâmetros estabelecidos pelo artista, pode gerar resultados quase infinitos. E para alguns, é o futuro. “A arte mais radical e interessante acontece no espaço artístico generativo”, argumenta o artista irlandês John Gerrard. 'É o trabalho mais alinhado com as condições contemporâneas.'

Gerrard ainda não completou 50 anos, mas foi rotulado como um OG de arte generativa, um título com o qual ele não se sente totalmente confortável. A maior parte do seu trabalho – a hipnotizante Fazenda e Reserva Solar, por exemplo – é produzida usando motores de jogo, embora não seja classicamente generativo. Mas ele é evangélico quanto ao potencial da arte generativa e à onda de artistas mais jovens que a redefiniu. O artista alemão Kim Asendorf é um dos favoritos. “Ele é um programador e um artista que inventou um processo chamado “classificação de pixels””, explica Gerrard. “Ele está criando uma nova linguagem de abstração, que só vai ficar mais interessante com o tempo. Dê-me isto sobre qualquer pintura dos últimos 15 anos.'

Reserva Solar (2014), de John Gerrard

Divulgação completa, Gerrard é um colecionador de Asendorf. Mas a partir de agora, e por um gasto relativamente modesto, você também poderia estar. As obras de arte de Asendorf são cunhadas como NFTs e estão disponíveis na plataforma de arte generativa fxhash por apenas dois Tezos, o equivalente a cerca de US$ 2. Gerrard criou agora sua própria série de peças de arte categoricamente generativas, Bone Work, para a plataforma.

Nos últimos anos, fxhash e os Art Blocks mais importantes emergiram como as principais plataformas para NFTs de arte generativa. E para Gerrard, juntamente com outros, estão a liderar a revolução. “Coloquei o mecanismo blockchain, como um novo modelo de distribuição e exibição, no mesmo nível da fotografia em termos do que ela vai fazer”, diz ele. 'Acho que é transformador.'

Maxim Zhestkov, Volumes, 2018

Claro, existia arte generativa antes do blockchain. Muitos têm as suas raízes na arte processual de Sol LeWitt e no trabalho “arranjado por acaso” de Ellsworth Kelly, enquanto a artista húngara Vera Molnár recebe crédito pelo pioneirismo na arte gerada por computador no final dos anos 1960. O artista inglês Keith Tyson (W*212) criou a “Máquina de Arte” no início da década de 1990, usando algoritmos para gerar aleatoriamente palavras e ideias que ele poderia transformar em arte física, e o artista americano Casey Reas, que co-criou a máquina aberta. linguagem de programação de origem Processing, vem produzindo o que Gerrard chama de arte generativa de 'formato longo' há mais de duas décadas.

Ao longo da última década, coletivos como teamLab, Universal Everything e a'strict, e os artistas Jakob Kudsk Steensen (W*268), Refik Anadol e Maxim Zhestkov, têm usado programas cada vez mais sofisticados para criar paisagens digitais fabulosas e imersivas e projeções em espaços físicos, desencadeando uma evolução de mundos e formas de vida digitais alternativos.

A fundação de arte Light Art Space (LAS), com sede em Berlim, em particular, tornou-se uma vitrine para arte digital imersiva em grande escala. Lançado em 2019, estreou com uma instalação Refik Anadol e desde então tem mostrado trabalhos de Kudsk Steensen e Libby Heaney (W*276), que trazem a magia confusa da computação quântica para a arte generativa.

“Queremos mostrar o que é relevante agora, mas ainda mais, o que definirá os próximos 20 ou 50 anos”, afirma Bettina Kames, diretora da LAS. 'Plataformar as tecnologias mais recentes como meio artístico é fundamental para essa abordagem; estamos aqui para preencher a lacuna entre a sociedade e essas tecnologias”. A LAS apresentou recentemente Life After BOB: The Chalice Study (W*283), de Ian Cheng, que apresenta o filme de animação mais longo e complexo já gerado no mecanismo de jogo Unity.