Exposição Nendo Kyoto em exibição em Friedman Benda, Nova York

Feb 19, 2024

'Nendo sees Kyoto' está em exibição na Friedman Benda (até 15 de outubro de 2022), apresentando a colaboração do estúdio de design com seis artesãos especializados em artesanato japonês antigo

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O estúdio de design japonês Nendo pode ser mais conhecido pelos seus empreendimentos criativos contemporâneos e inovadores, mas entre os seus projetos mais recentes este ano está uma colaboração com alguns dos mais veneráveis ​​mestres artesãos e ateliês de Quioto. Apropriadamente intitulada 'Nendo vê Kyoto', uma exposição no Friedman Benda de Nova York (até 15 de outubro de 2022) mostra a colaboração do estúdio de design pioneiro com seis artesãos, cada um especializado em uma antiga tradição artesanal japonesa, para criar novas obras de arte. Os frutos deste projeto foram apresentados pela primeira vez em Sítios do Patrimônio Mundial em Kyoto, no início de 2022, e fizeram sua estreia nos Estados Unidos em setembro.

O esforço da Nendo para fundir o passado criativo do Japão com o seu presente é um belo tributo à rica história de técnicas tradicionais e uso de materiais do país. Os colaboradores do projeto incluem um especialista da 16. de dez famílias servindo as três escolas restantes de chá japonês em Kyoto – e um jardineiro tradicional e paisagista de 12ª geração, cujo ateliê cuida das paisagens de Kyoto há quase 250 anos. Cada artesão colaborou com Nendo, utilizando técnicas modernas como impressão 3D, corte a laser e outros métodos de design e construção, para criar peças de trabalho novas e altamente individualizadas.

“No início do projeto, eu não tinha uma visão clara do resultado”, diz o fundador da Nendo, Oki Sato. 'Foi um processo de repetição de pesquisas, visitas e observação de oficinas e descoberta de ideias através de inúmeros diálogos com os artesãos. Com alguns colaboradores, podíamos ver a direção naturalmente através de conversas, como se estivéssemos fazendo um brainstorming, enquanto com outros, não conseguíamos clicar, não importa quantas vezes apresentássemos nossas propostas. Não há dúvida de que ambas foram experiências fascinantes.'

“O projeto não começou do início com um número definido de colaboradores”, acrescenta. 'Fomos apresentados a outras oficinas e artesãos no processo de conversa com um artesão, e o número de colaboradores aumentou gradativamente. Também pudemos conhecer o Iemoto [grão-mestre] da Escola Urasenke, e a partir daí pudemos entrar em contato com um grupo de artesãos conhecidos como os 'Dez Artesãos da Escola Senke'. Isto também foi importante para a criação de uma diversidade de materiais e técnicas [apresentadas], incluindo marcenaria, cerâmica, pedra, laca, metal e papel japonês.'

O resultado é um trabalho provocativo e inspirador. As peças de ferro de Onishi Seiwemon foram impressas em 3D usando pó de titânio para criar um recipiente em forma de U que pode ser usado como jarro de saquê ou vaso, por exemplo. O tradicional papel washi e as lanternas de bambu de Kojima Shouten foram reinventados em dez novos formatos e formas, mostrando sua força e flexibilidade em um gesto poético. Miyazaki Furniture, ateliê de marcenaria fundado em 1856, produziu uma dupla de telas de madeira na tradição Sashimono (sem uso de cola ou ferramentas de marcenaria) que articulam uma das assinaturas visuais mais reconhecidas de Nendo, enquanto os jardineiros Ogawa Jihei procuraram trazer o jardim dentro de casa instalando gavetas dentro de pedras impressas em 3D para transformar um elemento de jardim tradicionalmente decorativo em um objeto funcional. Na opinião de Sato, este projeto foi especialmente difícil de realizar.