'É nojento ou lindo?': Procurado

Sep 30, 2023

As últimas cenas poéticas do artista estarão em exibição com Anat Ebgi durante o Armory Show.

Katie White, 25 de agosto de 2023

Sonhos de vagar por uma casa – uma casa que você conhece, talvez evocada da memória da infância – são bastante comuns. Esses sonhos costumam ser reconfortantes e desorientadores ao mesmo tempo, à medida que quartos e pertences familiares assumem dimensões estranhas.

Uma casa específica continua a assombrar e inspirar o artista de Los Angeles Alec Egan, que cultiva uma sensação igualmente difícil de localizar em seus interiores domésticos densamente empastados. Durante quase uma década, o artista, que expõe com Anat Ebgi em Los Angeles e Charles Moffett em Nova York, vem criando pinturas baseadas em uma única casa fictícia. Essas telas às vezes retratam quartos e salas inteiras; em outros, Egan (nascido em 1984) aparece em uma cesta de frutas, em um buquê comprado em uma loja ou em uma amostra de tecido, de modo que nossa percepção da casa entra e sai de foco. De decoração maximalista, esses espaços interiores são caracterizados por papéis de parede florais desenfreados e tecidos estofados coloridos - imagine a casa de uma avó tomando esteróides.

Alec Egan, Saco de laranjas no peitoril da janela (2023). Cortesia de Anat Ebgi. Fotografia Matthew Kroening.

Ao longo dos anos, essas telas opulentas, conflituosas e desordenadas proporcionaram exposições inesquecíveis nas quais Egan explora uma parte diferente da casa imaginária. Egan padronizou as paredes da galeria com um estonteante papel de parede floral marinho e rosa, retirado diretamente de uma tela de Charles Moffett para “The Study” em 2021. O carpete floral encerrou a instalação visualmente saturada.

Esse tipo de bravura certamente causará uma boa impressão e, ao longo dos anos, colecionadores e instituições perceberam. Atualmente, o Museu e Centro de Arte de Brattleboro, em Vermont, apresenta a mostra individual de Egan, “Drawing Room”. O museu está instalado numa antiga estação ferroviária, com uma linguagem arquitetónica distinta. O cenário idiossincrático sublinha as questões de tempo, memória arquitetônica e intercâmbio cultural que permeiam o trabalho de Egan.

“Nostalgia e ansiedade podem andar de mãos dadas em nossas casas”, disse Egan em seu estúdio em Los Angeles. “Estou interessado em símbolos que operam em diferentes linhas de tempo. Vemos tudo isso ao nosso redor, um Velho Mundo se movendo para o Novo Mundo. Por um tempo, eles ficam imprensados ​​neste lindo casamento de conflito, papel de parede floral e uma TV, por exemplo.”

No momento, Egan está se preparando para um estande solo dedicado com Anat Ebgi no Armory Show de Nova York no início de setembro. A apresentação reunirá um grupo de novas telas de grande escala nas quais Egan vem trabalhando há meses. Essas obras foram originalmente programadas para uma exposição em Hong Kong que não se concretizou, e Egan teve o raro luxo de concluir as telas sem prazo.

“Não tive pressa, mas dediquei a cada trabalho muito cuidado, precisão e reflexão”, disse Egan. “Todas as imagens em minhas exposições são geralmente baseadas em uma pintura principal, com histórias que partem dessa pintura central. Este é um desvio, pois cada pintura é sua própria pintura completa. As pinturas estão conversando, em vez disso. É menos formulado.”

Alec Egan, Flores com sombra romana (2023). Cortesia de Anat Ebgi. Fotografia Matthew Kroening.

Nessas novas composições, tem-se a sensação de que Egan está aproximando cada vez mais seus espectadores de uma borda visual. Em várias pinturas, o espectador parece estar olhando por uma janela, com cortinas caindo em ambos os lados da tela ou persianas cortando nitidamente o topo. Além da janela, avistam-se as vistas fluorescentes do sul da Califórnia.

“Essas pinturas estão se movendo em direção ao surreal, olhando para o pôr do sol alucinatório e psicodélico de Los Angeles e cenas de estacionamentos com estranhos reflexos e poças”, observou Egan.

Certamente, Egan tem fluência com história da arte e sabe-se que pequenos ovos de páscoa aparecem em suas obras - um par de botas estilo Van Gogh, por exemplo, que apareceu em uma série anterior - e em suas composições com seus jogos de compressão e achatar espaços interiores e exteriores, e com padrões tão vibrantes que parecem quase sencientes, pode trazer à mente artistas de Richard Diebenkorn a Matisse.